要說2024年最火爆的動畫，還當(dāng)屬經(jīng)典續(xù)作《頭腦特工隊2》 ，它也成為了2024年全球票房冠軍。

作為皮克斯動畫工作室的又一力作， 《頭腦特工隊2》延續(xù)了第一部的創(chuàng)意與溫情，同時在情感深度和主題探討上更進(jìn)一步，為觀眾呈現(xiàn)了一部充滿想象力與治愈力量的動畫電影。

影片以進(jìn)入青春期的女主角萊莉的成長變化為主線，除了前作中的五種情緒，新增了焦慮、羨慕、尷尬和無聊等情緒角色，這些新角色的加入，不僅為故事注入了新鮮感，也更加真實(shí)地反映了人在成長過程中所面臨的復(fù)雜情感挑戰(zhàn)。

電影看不夠，劇集立刻安排！

今天就讓我們來聊一聊這部超級可愛的迷你新劇——

夢境制片廠

Dream Productions

導(dǎo)演: 瓦萊麗·拉普安特 / 麥克·瓊斯 / 奧斯汀·麥迪森

編劇: 麥克·瓊斯

主演: 保拉·佩爾 / 肯辛頓·托爾曼 / 格蕾·德麗斯勒 / 松村艾麗 / 艾斯 ?·吉布森

類型:劇情 / 喜劇 / 動畫 / 奇幻 / 冒險

制片國家/地區(qū):美國

語言:英語

首播:2024-12-11(美國)

集數(shù):4

單集片長:22分鐘

這部衍生自《頭腦特工隊》系列的迷你劇集，不僅延續(xù)了皮克斯一貫的高質(zhì)量水準(zhǔn)，更是在探索人類內(nèi)心世界、呈現(xiàn)成長主題方面，呈現(xiàn)出別具一格的精彩。

《夢境制片廠》巧妙地將人類的夢境比作電影制片廠的產(chǎn)物，將抽象的夢境具象化為一場場精心編排的電影，這種設(shè)定本身就極具想象力。

在劇中，夢境制片廠隸屬于大腦總部，擁有各種類型的導(dǎo)演，如運(yùn)動導(dǎo)演、噩夢導(dǎo)演、動作導(dǎo)演、喜劇導(dǎo)演等，他們根據(jù)萊莉白天的經(jīng)歷和情緒變化，拍攝出不同類型的夢境。

劇中的夢境場景五彩斑斕、奇幻瑰麗，從溫馨的喜劇夢到驚悚的噩夢，從充滿奇幻色彩的魔法換裝夢到緊張刺激的動作夢，每一種夢境都有其獨(dú)特的視覺風(fēng)格和表現(xiàn)形式。

例如，在喜劇夢中，場景布置得溫馨可愛，色彩明亮，人物造型夸張有趣，營造出一種輕松愉快的氛圍。

而在噩夢中，場景則變得陰暗壓抑，布滿各種恐怖元素，如巨大的怪物、陰森的森林等，讓觀眾感受到緊張和恐懼。

寶拉作為夢境制片廠的喜劇導(dǎo)演，她對萊莉有著深厚的情感，始終希望為萊莉制作出溫暖、快樂的夢境。

她的形象既有導(dǎo)演的專業(yè)和執(zhí)著，又不乏母親般的溫柔和關(guān)懷。

當(dāng)萊莉逐漸長大，寶拉發(fā)現(xiàn)自己的制夢理念與萊莉的需求不再契合時，她經(jīng)歷了迷茫、掙扎和自我反思的過程，這種角色的成長和轉(zhuǎn)變，讓觀眾感同身受。

珍妮兒作為寶拉的前助理導(dǎo)演，她懷揣著導(dǎo)演夢想，渴望通過自己的觀察和理解，為萊莉制作出真正反映她內(nèi)心世界的夢境。

她的獨(dú)立和創(chuàng)新精神，以及對夢想的執(zhí)著追求，展現(xiàn)了年輕一代的活力和個性。

而任尼作為白日夢導(dǎo)演，他的藝術(shù)理念與寶拉截然不同，他認(rèn)為夢境是藝術(shù)的語言，應(yīng)該顛覆觀眾的期待，進(jìn)行即興創(chuàng)作。

萊莉作為劇集的核心人物，她的成長經(jīng)歷和內(nèi)心世界是整部劇的情感紐帶。

從對奶嘴的依戀到對校園舞會的期待與迷茫，從對獨(dú)角獸玩具的喜愛到被同學(xué)嘲笑后的自卑，萊莉的每一個情感變化都牽動著觀眾的心。

當(dāng)她在清醒夢中與寶拉相遇，勇敢地表達(dá)出自己的想法和需求時，觀眾仿佛看到了自己成長過程中的影子，感受到了成長的喜悅與痛苦。

《夢境制片廠》以萊莉的成長為線索，深入探討了成長與自我探索的主題。

成長是一個充滿挑戰(zhàn)和變化的過程，萊莉在成長的過程中，不僅要面對來自外界的壓力和期望，還要學(xué)會理解和接納自己的內(nèi)心世界。

在劇中，萊莉的夢境反映了她對成長的恐懼、迷茫和期待。她害怕失去童年的純真和快樂，又渴望成為一個獨(dú)立、自信的個體。

通過夢境的探索，萊莉逐漸認(rèn)識到自己的內(nèi)心需求，學(xué)會了勇敢地表達(dá)自己，最終實(shí)現(xiàn)了自我成長。

劇集還通過夢境制片廠的運(yùn)作，隱喻了現(xiàn)實(shí)世界中的成長環(huán)境。

制片廠的導(dǎo)演們代表著不同的成長引導(dǎo)者，他們試圖用自己的方式影響萊莉的成長，但有時卻忽略了萊莉的真實(shí)感受。

這提醒我們在現(xiàn)實(shí)生活中，無論是父母、老師還是朋友，都應(yīng)該尊重孩子的個性和選擇，給予他們足夠的空間去探索和成長。

《夢境制片廠》的情感表達(dá)細(xì)膩而豐富，無論是親情、友情還是自我與內(nèi)心世界的對話，都讓人感同身受。

萊莉與媽媽之間的親情，充滿了溫馨與感動。媽媽為了幫助萊莉準(zhǔn)備舞會，從網(wǎng)上得知復(fù)古風(fēng)的流行，找出自己小時候的裙子給萊莉穿，雖然萊莉嘴上說著喜歡，但內(nèi)心卻并不真正喜歡，只是不想讓媽媽難過。

這種母女之間微妙的情感交流，展現(xiàn)了親情的無私與包容，也讓人感受到了成長過程中與父母之間復(fù)雜的情感糾葛。

寶拉與珍妮兒之間的友情，也讓人動容。

珍妮兒離開寶拉去單干，表面上看似是對寶拉制夢理念的不認(rèn)同，但實(shí)際上是她對導(dǎo)演夢想的追求。

在珍妮兒成功制作出熱門夢后，寶拉雖然內(nèi)心有些失落，但最終還是為珍妮兒感到高興，并從中反思自己的制夢理念。

在清醒夢中，萊莉勇敢地面對自己的恐懼、迷茫和期待，她意識到自己可以掌控自己的夢境，也可以掌控自己的人生。

這種自我認(rèn)知的覺醒，讓萊莉的內(nèi)心世界得到了釋放和升華，也感受到了成長的力量與美好。

除了主線故事扣人心弦， 《夢境制片廠》還巧妙地編織了一條關(guān)于好萊塢制片廠發(fā)展歷程的暗線，為觀眾徐徐展開一幅電影產(chǎn)業(yè)變遷的生動縮影。

劇中，寶拉、珍妮、任尼等導(dǎo)演角色，宛如一個個鮮活的符號，分別象征著好萊塢不同歷史階段的主流電影風(fēng)格與創(chuàng)作理念。

而金總這一角色，無疑是制片人制度的典型代表。 回溯到20世紀(jì)20年代的好萊塢，制片人中心制占據(jù)主導(dǎo)地位。

彼時，制片人手中緊握大權(quán)，對電影從拍攝到制作的各個環(huán)節(jié)都進(jìn)行著嚴(yán)格把控，他們將電影視為流水線上批量生產(chǎn)的商品，一切決策皆以盈利為首要目標(biāo)。

金總這一角色，便是對那個時代制片人形象的一種諷刺化呈現(xiàn)。

在她的主導(dǎo)下，夢境制片廠一度深陷這種模式，產(chǎn)出的夢境類型較為單一，主要集中在喜劇夢、動作夢和恐怖夢等，而這些恰好與20世紀(jì)30年代好萊塢的經(jīng)典類型片相對應(yīng)。

《夢境制片廠》雖僅有4集，以短劇形式呈現(xiàn)，但其質(zhì)量上乘、節(jié)奏精妙，絲毫不遜色于同屬一個世界觀的兩部電影。

倘若你鐘情于《頭腦特工隊》系列，那《夢境制片廠》絕對不容錯過。

當(dāng)你看完這部劇，不妨睡上一覺。待醒來后，再回味夜間的夢境，或許會生出一些別樣的感悟。

*本文作者：淺淺